The Wild
Album: Dreams Are Maps
Año: 2013
Sello: Autoproducido
Estilo: Folk Punk, Punk Melódico
Vienen de: Atlanta, Georgia, USA.
Webs: Web Oficial            

Estás escuchando Songs By Heart :

T

e hablan de Folk Punk y te llegan a la mente inmediatamente imágenes de bandas de irlandeses borrachos aporreando instrumentos machacados en locales atestados. Bandas como Flogging Molly, Dropkick Murphys o The Mahones dan buen nombre y un cierto standard a este género, pero no sólo de Éire vive el punk folclórico y así lo demuestran The Wild.

Las cosas como son al oir por primera vez el disco es posible que te parezca que el folk se esconde detrás de demasiado ruido eléctrico, pero ahí está, a oculto a plena vista en forma de harmónicas, de guitarras electroacústicas, de banjos, de impureza terrenal y sencillas intenciones. Por otro lado, no intentaré engañar a nadie: el disco es puro punk melódico, de ese moderno pero con buenas raices; con una voz que tiene un punto afectado pero que es sincera y cercana, como debe ser trabajando canciones directas, coreables y adolescentes. Al margen de sus delicadas baladitas folk, que no por emo-ish dejan de ser encantadoras, suena a música para directos, música para botar, para corear, para sudar y, ahí, es donde se siente auténtica.

Bueno, un poco de info extra: El disco se grabó gracias a un kickstarter para recaudar fondos y lo ha producido Laura Jane Grace, de los geniales Against Me! Y, ah... sus cinco miembros vienen de todas las partes de norteamérica, aparentemente. ¿Quieres su primer LP gratis (aunque deberías donar algo a cambio si te gusta) y totalmente legal? Pues haz click aquí.  Y ahora el resumen y se acabó:

Un puñado de canciones que sólo se sentirán como en casa en los escenarios, pero que te harán sentir la energía de un directo escuchadas con el ánimo bien dispuesto.

El Capitán Elefante
Album: Nuevas Coordenadas
Año: 2013
Sello: Gaua
Estilo: Power Pop, Pop Rock, Indie Rock
Vienen de: Bizkaia, España.
Webs: Web Oficial            

Estás escuchando De Cero :

‘Los besos que nunca te di se me han infectado’.

A

sí comienza 'siete', séptimo corte, cómo no, de este primer trabajo de una banda de veteranos. Es un buen ejemplo del tipo de letras poéticas, macarras, guarrillas y evocadoras que se marca el sr. Marcos en este disco. Su voz las acompaña más que bien: grave, de largo alcance, desvergonzada y canalla. Suena a crooner que aún pasado de tragos tiene más clase que todo el garito junto aunque ya no sepa muy bien de lo que está cantando.

Cualquier artículo sobre El Capitán Elefante va a incluir dos referencias inevitables así que voy a quitármelas de en medio deprisita para que no estorben. Primero Doctor Deseo; que sí, que ambos son de el Vasco y ambos son poetas macarras de voz grave, pero, carajo, que les distan muchas millas ¿vale? Segundo: Arde Asia; este está más justificado, vaya, pues es la banda materna de El Capitán Elefante, desmantelada por falta de perspectivas y reconstruida con más medios (?) y esperanzas en este nuevo proyecto. Lo cierto es que si eras fan de Arde Asia, es casi seguro que te va a interesar este disco aunque, también casi seguro, eso ya lo sepas.

Volviendo al álbum que nos ocupa son doce canciones presentadas como indie power pop aunque la mitad del tiempo se esconden bajo una presencia rock que puede confundirte satisfactoriamente. Si no te quieres comer la cabeza llámalo pop-rock y así que quitas de líos, que en esa etiqueta cabe de todo. En cualquier caso el disco se beneficia de esta ambivalencia en su sonido, que nunca es bueno que el oyente se acomode demasiado. La variedad de instrumentos ayuda, por cierto. Cada vez que un teclado Hammond, o un trío de metales se cuela en una canción, les da la textura necesaria para que las 'sencillas' guitarras y 'simples' rítmos no resulten cansinos. Al cabo da casi igual que se pongan ruidosos y sucios ('Al Infierno') o acústicos y delicados ('Rozándole a la Muerte'); que se pongan alegres y soleados ('Canguros'), melódicos y melancólicos ('Los Lunes de Invierno') o símplemente frikis ('Payasos y Fieras'); lo que une y reúne, al cabo, son esas letras expansivas y esa voz carismática que le dan la identidad al conjunto.

Eso y que suenan de muerte. Gallifantes por la producción. Claro que con seis meses para grabar, el apoyo de su sello-estudio-distribuidora-un-poco-de-todo, veteranía y la ayuda de tantos buenos músicos se nota que han ido a por nota, con calma y buena letra. Claro que sin buenas canciones no se moja.

Más abajo os dejo el videoclip con el que presentan el álbum. Es uno de sus temas más especiales y, sin duda, de los mejores del disco, pero es raro presentarse al universo youtubero con un video mórbido y triste, de esos de dejarte mal cuerpo y sacar lagrimitas. No sé si dedicarles una mirada confundida o un 'ole vuestros huevos'. ¿Se llevaron subvención por su mensaje de seguridad vial? En cualquier caso: pulsa play que ya estás tardando.

Estás escuchando War :

Estas canciones son primero de todo antebelicistas (salidas a finales de la era de la guerra de Vietnam) lo que ya les da muchos puntos pero, además, es que es un fiestón para un viernes.

Estás escuchando War y si eres como yo estás cantando y bailando al mismo tiempo.

¡Os deseo un buen fin de semana a todos, hermosos!

TGIF everybody!!!! And Stop All Wars!!!!

Leslie Clio
Album: Gladys
Año: 2013
Sello: Vertigo Berlin, Universal
Estilo: Alternative Pop, Neo Soul
Vienen de: Hamburgo, Alemania.
Webs: Web Oficial            

Estás escuchando Twist The Knife :

D

icen que los jueves son los 'chiqui-viernes' si es así toca algo de música para levantar los ánimos ¿no? Además querría incluir un disco a la semana de pop mainstream para que no me llamen snob.

Leslie Clio es una alemana que se mueve en aguas llenas de tiburonas peligrosas. El mercado del las vocalistas de casi-pero-no-soul pop alternativo es amplio, pero la competencia es dura: Adele, Hill, Badu, Flack, Lena y compañía ya se están dando codazos por mantener la atención de un público que siempre está a la búsqueda de novedades frescas. Es esa su mayor ventaja en este contexto: la novedad y la frescura.

Sí, sin duda, Leslie puede ponerse muy fresca cuando le da la gana. También tiene sus canciones lentas, hipermelódicas, sensibles, para que las niñas canten con ella, pero donde más luce es cuando anima el cotarro con una base rítmica interesante y se pone a jugar. No hay mejor ejemplo que su single más exitoso (video más abajo) 'I Couldn´t Care Less'. Parad de leer, mirad el video y luego volved aquí: ¿no es adorable?

Quizás hasta demasiado pero la producción barata del video, de aspecto muy casero, ayuda a darle credibilidad a sus gestos que, en otro contexto, podrían parecer tan falsos. 'I Told You So' (también video aún más abajo) es un asalto directo al mercado del nu-soul británico, una canción de esas que son una declaración de guerra, tomahawk en mano, contra la competencia. Es un buen tema, no me malinterpretes, pero yo diría que tiene más oportunidades de éxito jugando la banda y colándose en los auriculares de la gente mediante canciones frescas, alegres y un poco diferentes. A mi me ganó con I Couldn't Care Less mientras que el resto del disco me deja más frío. Claro que esto es pop para todos los públicos, ¿qué sabré yo de estas cosas?

Una de las cosas que más me ha llamado la atención del disco es la producción de sus bases. El indie alemán Nikolai Potthoff (Tomte) se ha ocupado de los arreglos y detalles de una producción redonda y afilada para golpear donde las canciones más dolían. Es un estilo artificioso, sí, efectista, sí, incluso un poco frío, sí, pero perfecto para Leslie y su variante del pop. Más naturalidad no hubiera ayudado y dejan pasar la justa para que no se sienta demasiado robótico. La protagonista es la voz y infrautilizada chulería de Leslie, vale, pero se la siente bien acompañada.

Espero que cuando se le pase la baza de la novedad no se le acabe la de la frescura.

oy os presento simplemente un videoclip que me han hecho llegar de la 'banda' de un sólo miembro: Mentira Mentira. Si tengo tiempo quizás os cuente más de este ruidoso proyecto mexicano, pero hoy voy a lo sencillo:

Con ustedes Mentira Mentira y la canción No Way Out

¿Qué os parece? Por lo que he oído de su último disco este debe ser el tema más ‘normalito’ y menos ruidoso…

Jason Isbell
Album: Southeastern
Año: 2013
Sello: ?
Estilo: Americana, Alt. Country, Country Rock, Folk
Vienen de: Greenhill, Alabama, USA.
Webs: Web Oficial            

Estás escuchando Traveling Alone :

Y

a os había hablado de este señor con clase y buenas maneras en relación a su anterior álbum de estudio: "Here We Rest". Desde aquel disco ha sacado un album en directo el año pasado y ahora, el fin, este trabajo en el que parece que se ha quedado sin la banda 'The 400 Unit' que le acompañaban desde el 2009 en sus discos. En todo caso el disco suena magnífico, si bien es cierto que los instrumentos han quedado un poco en segundo plano para dejar paso a la voz, cercanía y presencia de mr. Isbell. Increible pero cierto, no echo de menos el violín, mira tú.

Bueno, entrando en el álbum que nos ocupa la producción hace un excelente trabajo en traernos su voz tan cerca que parece que está sentado a nuestro lado contándonos sus historias de Alabama y la vida, que yo diría que para él son lo mismo. La guitarra acústica que siempre le acompaña (o guitarras) tienen tanto cuerpo, calidez y nitidez que llenan las canciones como si fueran una banda entera. Por supuesto por ahí también suenan otros instrumentos, como baterías, y guitarras eléctricas en sus canciones más Americana (es decir Country Alternativo) pero también otros detalles más sutiles como ese piano oculto en la dolida 'Elephant'.

En el campo de la americana eléctrica sabe mantenerse con la cabeza alta entre los grandes del género (por algo es un ex-Drive-by Trucker), pero es en las canciones de instrumentaciones más recatadas y delicadas en las que se levanta su genio.

Vamos, que me ha gustado.

Aviso: el video es de su anterior disco, que no hay ninguno aún de su nuevo álbum.

.K. Hoy os traigo, por aquello de que es viernes, algo muy distinto de lo habitual: un juego!

Lo cierto es que la música y los videojuegos (¿he mencionado que soy un core pc gamer en algún sitio?) son algo que siempre ha estado relacionado y últimamente cada vez más y con más calidad. Debería hacer algún artículo en el futuro sobre música compuesta para videojuegos (sobre todo pequeñas maravillas indie) que sean excepcionales por sí mismas. Hoy voy a algo más básico: os traigo un ultra-mini-juego adorable: Hugpunx. Es una respuesta cariñosa y poppy a otro mini-juego ultraviolento llamado punksnotdead. Si este último consistía en un hardcoreta partiendo los piños a todo el que se le cruza mientras suelta tacos y esquiva balas a ritmo de un temazo punkarra, el que os traigo consiste en una chica que va abrazando a todo el que se cruza en su camino repartiendo amor, sonrisas y felicidad, todo ello a ritmo de la canción "Hold Me Tight" de Scraps (otro enlace).

Juégalo y siéntete bien. Abraza. Abrázate a ti mismo. Se feliz!

(INSTRUCCIONES: click en el juego para empezar, luego flechas para moverse y Z para abrazar):

Mmmm ya que estamos os dejo también el enlace al juego que mencioné antes punkarra por si tanta felicidad y amor te ha dejado mareado. El tema de punksnotdead lo firma Low DMG que apostaría a que es una banda ficticia y te la puedes descargar en este enlace o escucharla en este videol. Aviso, es punk guarrete garagero de lo más tradicional, me encanta como funciona en bucle.

Juan García Esquivel
Album: Esquivel!
Año: 1960s
Sello:
Estilo: Easy-Listening, Lounge
Vienen de: Tampico, Tamaulipas, México.
Webs:     Descargas        

Estás escuchando Sentimental Journey :

P

rimero una confesión. No sólo no conocía a Esquivel ni de nombre antes de esta semana (que me perdonen mis lectores mexicanos, please) sino que al ver que una de las etiquetas más habituales asociadas a su música era 'easy-listening' asumí, tonto de mí, que se trataba de esa música floja, sin sustancia, color o forma que parece el equivalente a unas gachas pobres... Sin embargo al poner el disco, darle al play y calzarme los auriculares cual es mi sorpresa sino descubrir que mr. Esquivel paría canciones con más fundamento que un cordero asado con patatas y helado de postre.

Y no deja de ser easy-listening, oiga, es que hasta a los melómanos viejos nos toca de vez en cuando profundizar en las definiciones de los géneros y enmendar los errores. Por otro lado también se le puede definir como música 'Lounge' (más adecuado para mi gusto), o, y esto me encanta, 'Space Age Pop'. Para que os hagáis una idea es el tipo de música que sonaría de fondo en una fiesta de adultos de clase media, blanquitos de piel, bolsillos holgados y peinados a-la-mode en los años cincuenta/sesenta. En una fiesta de esas, rodeado de niños bonitos suburbanos borrachos tirándole los tejos a las parejas de sus vecinos/as me imagino pegado a los altavoces disfrutando de la música y esperando a que la gente empiece a caer incosciente para robarme todos los discos del anfitrión.

Bueno, os propongo este disco recopilatorio en concreto porque parece haber consenso en que es una de las mejores maneras de conocer al maestro Esquivel, pero hay muchísimas más grabaciones y discos disponibles por si queréis probar. Este disco hace poco incapié en el elemento latino que permeaba buena parte de sus grabaciones (¡Mucha muchacha!)

Eso sí, una cosa aviso: el disco abusa del estéreo cosa fina. Pega con el ambiente que busca, que conste, pero preparaos para que los soniquetes, pianos y multitud de instrumentos de percusión pasen, con o sin sutilezas, de un lado al otro de tus orejas sin la menor compasión. A mi no me ha supuesto ninguna pega (¡no como los discos de los Beatles!), la verdad.

MS MR
Album: Secondhand Rapture
Año: 2013
Sello: Columbia Rcds
Estilo: Indie Pop, Indie Electronica
Vienen de: New York City, NY, USA.
Webs: Web Oficial            

Estás escuchando Hurricane :

E

l otro día escuchaba este disco y pensaba que tenía que recomendárselo a mi chica, la señora melomanías.com, porque era muy de su estilo. Luego pensé que si era de su estilo también podía ser del vuestro ¿no? En cualquier caso a ella le ha encantado y ahora os lo presento a vosotros.

Estos neoyorkinos han tomado al asalto el internet ganándose comparaciones y referencias de esas con la que debe ser casi imposible no vender discos (bueno, mp3 y escuchas en servicios de streaming) a puñados. Con este su primer larga duración han abandonado casi todos los elementos de dream pop y trip hop de sus primeros EPs y singles y se han centrado en el pop de corte independiente y visión un poco más abierta de lo habitual en su saturado mercado, pero sin pasarse. Si estáis al día de lo que 'se lleva' este artículo no os descubrirá nada, pero si no, mira, que no se diga que no traigo música pop mainstream (sí, mainstream e indie, que hace muuuucho que las dos cosas combinan más que bien) en melomanias.com :)

Bueno, menos rollos: aquí tenéis tropecientos videos!

Aquí teneis un par de videos, la presentación del nuevo disco de Alice In Chains. Cinco discos en veintitres años de carrera musical. Las cosas no son fáciles para los viejos grungeros ¿eh?

Ale, ¿con esto salvo el culo y la honra? ¿Al menos el culo que le tengo más cariño?

Bueno, aquí la portada y un enlace para descargaros el disco o comprarlosi os interesa :)

¡Espera otro chiste malo!
¡LOS VIEJOS GRUNGEROS NUNCA MUEREN!